鋼琴最常用的技巧，練到家就沒有你彈不了的曲子！

　鋼琴演奏的基本技術(shù)是表達(dá)一切鋼琴音樂作品的根底。

　　就像學(xué)書法，最開端要練好一橫、一豎，一撇、一捺、一點，一勾…相同。這些基本功練厚實了，你寫的字不會差到哪去。

　　同理，我們每次練琴就是把我們學(xué)到的技巧熟練地運用到所操練的曲子上。

　　外行或根底不牢的人看到譜子會覺得紛繁復(fù)雜，無從下手。

　　練過琴，基本功好的人看譜子，能有條不紊地剖析，哦，這個當(dāng)?shù)�，那個當(dāng)?shù)匾�用到什么技巧。這樣，一首曲子，你心里立馬就有底了。

　　其實練曲子就跟比武過招相同，曲子就是你的對手，它給你出什么招，你得接得住才行，要害就看你平時這些招數(shù)練得扎不厚實。下面是鋼琴演奏中最常用到的技術(shù)技巧，把它們練到家，從技術(shù)上來說，什么曲子你都能夠hold得住了。

　　一、音階

　　車爾尼有句名言：假如你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。

　　音階24個大小調(diào)是十分重要十分有用的，別看簡單可是要彈好非要下很長時間的努力苦練才能夠，不難看出許多大型奏鳴曲樂曲協(xié)奏曲都有許多當(dāng)?shù)赜幸綦A。

　　假如24個大小調(diào)音階彈的十分好這底子就不是難事了，彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要相同。不能有輕有重一定要注意手指的操控才能，假如彈音階的時分還有的重有的輕，操控不好力度，那今后怎樣能演奏出滿意的音色呢？

　　二、琶音

　　包括24個大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音，這個是建立在音階之上的東西，首要操練手指之間的擴張和伸縮才能，也是很重要的操練。

　　鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，林林總總的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調(diào)屬減7琶音的變形模式，所以彈好基本琶音是十分有用也是十分必要的。

　　三、八度

　　八度的演奏技巧我個人感覺有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成，假如彈篇幅很長的八度片段。

　　比方李斯特匈6，這就需求手腕技巧，手腕要十分靈敏，假如彈鐘最終結(jié)束那一小部分八度就需求手臂的力氣，這樣才能彈出十分氣勢光輝的作用。

　　再比方李斯特英豪操練曲快結(jié)束部分的兩只手相同的八度片段這也需求手腕和手臂的合作使用，要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳動。

　　四、和弦

　　這個技術(shù)難點一直讓許多人頭疼，不過首要還是操練方法問題，不管是幾個音的和弦彈下去都要規(guī)整，不能有前有后。

　　P的和弦演奏要十分輕巧干凈利索

　　F的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。

　　五、輪指

　　常用的輪指有3個指有4個指的，彈的要十分清楚十分好的顆粒性，不能有任何含糊，混的成分在里面，比方車爾尼740第7，35，李斯特的塔蘭臺拉，梅菲斯托，侏儒舞。

　　六、大跳

　　這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個八度以上的大跳，純粹是肌肉記憶，這個一開端慢練是十分重要的，只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的時分需求弧度，這樣快彈的時分就不至于錯音無數(shù)了。

　　七、手指獨立操練

　　這個不建議初學(xué)鋼琴的人就練這個，等把哈農(nóng)彈的十分利索之后在開端練這個吧。

　　所針對的教材是什密特鋼琴教程，十分難的一本，可是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)本來不可處理的技巧問題都不在是困難的了，李斯特的夜鶯就是十分好聽的一首小樂曲，可是許多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有底子處理。

　　八、三度、六度音階

　　三度、六度音階是一個難點，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的操控在起作用。沒有完善的操控，兩手就要紊亂。因而三度、六度就比八度難彈。這種操控，也需求苦練才能收效。

　　三度雙音彈奏要使手腕盡量堅持平穩(wěn)，運用手指動作和手腕的左右運動的力氣將重量送到每個雙音的琴鍵上，因為重量要“沉”下去，因而，掌關(guān)節(jié)的支撐力氣要堅持住，不然手型就會塌陷下去，導(dǎo)致手指運動受到限制。

　　六度雙音有兩種方式的彈奏，一種是六度斷奏：因為手指要預(yù)備、堅持支撐的力氣，因而動作首要由小臂、手腕的柔韌的上下動作來完成，整個手臂要堅持協(xié)調(diào)。