為什么說小提琴是“魔鬼的樂器”？這19首名曲為你揭秘！

　　之稱：塔爾蒂尼曾受夢中魔鬼啟發(fā)寫下不朽的 魔鬼的顫音，帕格尼尼那超凡的琴藝被當(dāng)時(shí)的人們視為從魔鬼那交易而來的.....

　　撇開這些傳說，這件樂器本身也有著無窮的魔性。它表現(xiàn)力極強(qiáng)，也是公認(rèn)的最難掌握的樂器！

　　小提琴不像鋼琴、木管樂器那樣有固定的按鍵，也不像吉他、琵琶那樣有固定的品，也不像豎琴、古箏一樣有對應(yīng)的弦。因此，只憑眼睛，你只能鎖定大致的音高位置，遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法保證音準(zhǔn)。

　　拉小提琴的一大難關(guān)是，你要有很好的音感，通過耳朵與雙手的配合來感知音準(zhǔn)，練就一雙鍵盤般精準(zhǔn)的耳朵。比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每個(gè)音的間距越小，越難以控制音準(zhǔn)！即使是小提琴大師，也要終身與音準(zhǔn)問題“搏斗”，手指技術(shù)和聽力的衰退都會(huì)影響音準(zhǔn)。

　　頂級大師們普遍認(rèn)為，最難的小提琴曲不是帕格尼尼、薩拉薩蒂等人的炫技曲，反而是聽上去樸實(shí)簡練的貝多芬《小提琴協(xié)奏曲》。那看似簡單的琶音，有著千變?nèi)f化的奧妙，且非�？简�(yàn)演奏家的音準(zhǔn)，即使是海菲茨這樣的泰斗都說它難。

　　小提琴演奏家都需要有一雙閃電般的快手，尤其是左手的指頭要能靈活地跑動(dòng)，這在演奏非�？焖俚呐靡簟�半音階時(shí)是非常必要的。

　　手指的“快”還不僅體現(xiàn)在跑動(dòng)上，還有換把的速度、跨弦跳躍的速度等。在雙手疾速的配合下，還要兼顧音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏和藝術(shù)表現(xiàn)力，這對學(xué)琴者來說是需要跨越的一大難關(guān)！

　　“無窮動(dòng)”是古典音樂中的一種特殊的音樂體裁，它要求演奏者在保證音樂性的前提下越快越好。帕格尼尼的許多小提琴作品都有著鮮明的“無窮動(dòng)”風(fēng)格，下面這首作品的標(biāo)題就叫《無窮動(dòng)》，且看梅紐因大師那令人驚詫的演繹。

　　很多人看到小提琴演奏家眼花繚亂的指法，會(huì)誤以為“右手肯定比左手容易”，其實(shí)不然。小提琴演奏的弓法千變?nèi)f化，決定了演奏出來的音的輕重緩急，以及每個(gè)音之間的關(guān)系。

　　前后兩個(gè)音之間是連是斷？強(qiáng)弱對比如何？是顆粒感還是延綿感？雙音是否均勻等，完全有賴于琴弓的分配與運(yùn)用。

　　此外，小提琴演奏中，不乏一些表現(xiàn)力極強(qiáng)、極富個(gè)性的弓法，如飛拋弓、跨弦跳弓、上線連頓弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一樣艱深復(fù)雜。

　　彈鋼琴要兼顧好幾個(gè)聲部，好難喔。別急，小提琴演奏多聲部時(shí)才是真的要人命。我們都知道，小提琴是單音旋律為主的樂器，雙音、三音、四音和弦已經(jīng)很不好掌握了。

　　若要想達(dá)到同時(shí)演奏多條旋律的效果，需要運(yùn)用非常艱深的弓法和指法，并且為了保證旋律線條清晰流暢，手指的獨(dú)立性要求是非�？量痰�。

　　在諸多無伴奏小提琴作品中、小提琴協(xié)奏曲的華彩段落中，多聲部的段落比比皆是，聽聽下面這幾首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？

　　在小提琴演奏中，不僅有需要用琴弓拉奏的曲目，還有些曲目中需要用到手指的撥奏。撥奏分為兩種，右手撥奏和左手撥奏。

　　右手撥奏相對簡單，可以撥奏單根弦，也可以用手指猛烈掃過多根琴弦。而左手撥弦則很艱深，是帕格尼尼從吉他演奏中移植而來的特殊奏法，在許多炫技曲目中可以聽到。

　　通常左手撥弦會(huì)配上右手同時(shí)撥奏，或者配上右手持弓擊打琴弦，產(chǎn)生顆粒感極強(qiáng)的音效，有極好的炫技效果！

　　小提琴是一件非常敏感的樂器，它的音色受諸多方面的影響，猶如一顆鉆石，任何一點(diǎn)細(xì)微的變化都會(huì)令其產(chǎn)生不同的光澤。

　　除了弓法的運(yùn)用，對音色影響最大的莫過于手指的揉弦。揉弦的頻率、幅度配合著弓子的速度和力度變化，能產(chǎn)生層次非常豐富的情感色彩�？梢允巧n涼冷酷的，可以是溫煦纏綿的.....

　　西貝柳斯的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一部史詩級的小提琴巨作，它有著冰山般凜冽酷寒的個(gè)性與火山烈焰般的激越節(jié)奏。穆特對這部作品的情感把握非常細(xì)膩，她琴聲中描繪的那種北歐冰山般壯麗蕭瑟的景象，是令人肅然起敬的。

　　沒有最難只有更難，那些精通小提琴的作曲家從來都不吝惜在四根弦上花樣翻新地?cái)[弄出各種“雜技”。

　　尤其是帕格尼尼獨(dú)創(chuàng)的一些技巧，譬如G弦演奏、雙重泛音、雙音顫音等，這些技巧被后世的創(chuàng)作者廣泛運(yùn)用。

　　每個(gè)時(shí)期的作品都有不同的難點(diǎn)：拉巴洛克音樂要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)感和特殊的持弓方式，古典樂派要端莊典雅，浪漫派對技術(shù)和情感有極高的控制力，現(xiàn)代作品更是難以把握。

　　演奏不同國家的作品也十分講究：德國的深邃嚴(yán)謹(jǐn)、斯拉夫風(fēng)格的豪放粗狂、吉普賽風(fēng)格的熱辣妖嬈、北歐音樂的民族舞蹈節(jié)奏....

　　4. 父母在孩子學(xué)習(xí)音樂的過程中，應(yīng)該扮演什么樣的角色，報(bào)以怎樣的心態(tài)？

　　陳弘達(dá)，小提琴家，演出制作人。三歲習(xí)琴的他從小受到古典音樂的浸染，但對于其他音樂類型也抱有極大的興趣。他曾擔(dān)任過多個(gè)獨(dú)立交響樂團(tuán)的首席與獨(dú)奏出演過眾多管弦樂作品，同時(shí)也擅長演奏新世紀(jì)、流行、爵士風(fēng)格的音樂。

　　2017年11月，陳弘達(dá)作為世界第一把3D打印原聲小提琴的首位演奏者，與兩度獲得格萊美獎(jiǎng)的電子音樂家合作演出了電子交響曲。同年他創(chuàng)辦了泛古典樂廠牌“山澤音樂”，試圖搭建一座連接年輕音樂家與年輕觀眾的橋梁，于2018年4月接受了《音樂愛好者》雜志的專訪，成為當(dāng)月的封面人物。由他創(chuàng)建并擔(dān)任第一小提琴的山澤四重奏同樣不拘一格，熱衷于探索弦樂四重奏的更多可能性。

　　近年來陳弘達(dá)也多次以樂隊(duì)指揮和音樂統(tǒng)籌的身份參與唱片錄音、演唱會(huì)現(xiàn)場伴奏等項(xiàng)目，曾擔(dān)任理查德·克萊德曼世界巡演、CCTV出彩中國人總決賽和騰訊游戲音樂盛典的現(xiàn)場樂隊(duì)指揮。曾同時(shí)作為上海彩虹室內(nèi)樂團(tuán)的行政總監(jiān)與樂團(tuán)首席在2011-2017年間主導(dǎo)制作了十余場音樂會(huì)。2018年10月，陳弘達(dá)出任湖南衛(wèi)視電視劇《讓全世界都聽見》的音樂顧問和樂團(tuán)指導(dǎo)，隨劇組在上海、巴黎兩地完成了拍攝工作。