當(dāng)記者聯(lián)系到蘇陽的時候,他正在大山里錄歌。這位來自西北的音樂人,他的眼神溫暖中帶著樸實,言語中時不時夾雜著幾句西北口音。 “遠(yuǎn)路上的騾子,誰沒有長長的傷口心上和身上的不一樣再遠(yuǎn)的路啊,你不要停下要像山崗一樣堅強。” 這幾句文字,是歌曲《黑騾子》中的一段歌詞,出自蘇陽[微博]的最新唱片《河床》。從2006年第一張專輯《賢良》到2010年的《像草一樣》,再到如今時隔七年后的《河床》,黃河水不僅養(yǎng)育了蘇陽,也繼續(xù)滋養(yǎng)著他的音樂。 當(dāng)新京報記者聯(lián)系到蘇陽的時候,他正在大山里錄歌。這位來自西北的音樂人,總是穿著一身黑衣黑褲,腳踩一雙黑色的帆布鞋,他的眼神溫暖中帶著樸實,言語中時不時夾雜著幾句西北口音,利落,但并不簡單。這與他的音樂風(fēng)格也十分相似——不矯揉造作,不無病呻吟,搖滾味兒十足,又帶著西北土地的氣息。 同時,如果你光從外表就對蘇陽產(chǎn)生了某種刻板印象,那就大錯特錯了。他的文筆極好,語言幽默且富有邏輯;他在做自己的藝術(shù)項目“黃河今流”,為了豐富多媒體視覺并將其運用到演出舞臺中,他經(jīng)常四處看藝術(shù)展覽,前不久,他還去798看了那個名為“花舞森林”的“網(wǎng)紅”燈光展;但在所有之中,最重要的依然是,當(dāng)蘇陽與樂隊一起登上演出舞臺,抱起吉他喊出粗獷中帶著細(xì)膩的歌謠,那在夯實的西北大鼓中傳來的聲音,可以讓現(xiàn)場聽眾一起狂熱,或穿越回散發(fā)著熱浪的寧夏平原,或親臨至賀蘭山下遼闊的滄海桑田。不同于年輕偶像們的帥氣可愛攻占人心,在蘇陽的音樂里,那些來自亙古大地的荷爾蒙,擁有著另一種動人心魄的震撼力量。 “作為在河邊生活幾十年的人,我們怎樣歌唱這條河,怎樣歌唱對這條河的情感。當(dāng)一塊泥土,散成沙的時候,我們正在拼命做好干涸的每一粒沙,流在繽紛的畫卷下面!边@是蘇陽在《河床》中的發(fā)問和感言。 自2010年《像草一樣》之后,蘇陽終于在前不久推出第三張個人作品。于是,我們不禁好奇,這位低調(diào)的音樂人,七年里都在忙些什么?“我們第二張專輯發(fā)完后,其實并沒有對下一張專輯明確規(guī)劃,而是開始進(jìn)行日常的演出。隨著演出中不斷產(chǎn)生零碎的想法,和日常觸動我的一些小素材,積累了兩三年,慢慢就有了素材群,”蘇陽說,“到2014年、2015年的時候,我覺得該發(fā)一張了,但我寫歌也比較慢,一年兩三首,去年這個時候?qū)]嫷膭?chuàng)作也接近尾聲,快開始錄了。本打算去年發(fā)專輯,但當(dāng)時也在忙‘黃河今流’這個項目,所以最后到今年7月3日才發(fā)。” 《河床》的實體專輯如今已經(jīng)正式上市,設(shè)計延續(xù)著蘇陽前兩張濃郁的民間味道,繪制的燕子、騾子以及花花草草,既有著稚拙的趣味又不失天真靈性,與《河床》中的歌曲也十分契合!拔覀兊谝粡垖]嫷脑O(shè)計元素是陜北剪紙,第二張專輯用的是老皮影,這張是摩登天空的設(shè)計師譚夢做的,以設(shè)計師自己的理解來做,她做得很好。我唯一提了一個要求,就是希望圖案的邊緣線不要太平整,有手繪的感覺! 提及新專輯和前兩張相比有何不同時,蘇陽坦言:“前兩張專輯是規(guī)劃比較嚴(yán)密的,專輯整體風(fēng)格統(tǒng)一,這次的歌曲風(fēng)格就有些差別,包括《河床》這首歌,以前沒有用過四個字的歌詞,四個字是比較原始的表達(dá)方式,所以我在想形式上做一個調(diào)整,可能會更靠近它的深度。這次也是一個新的嘗試,每一首歌都是活的,關(guān)注的點也不同! 如今一口西北口音的蘇陽,1969年出生在浙江,幼時隨父母來到寧夏銀川,“如今浙江離我太遙遠(yuǎn)了,現(xiàn)在有幾個舅舅還在浙江,但我已經(jīng)不能完全聽懂他們的浙江方言了,我的自我認(rèn)同完全是西北人。”也許是骨子里注定的緣分,蘇陽來到銀川后,迅速學(xué)會了一口流利的本地方言。16歲,他在西安上學(xué)時,偶然間接觸了吉他,從此,對音樂的喜愛一發(fā)不可收拾。BonJovi、DireStraits……都是他聽了數(shù)百遍的樂隊。 上世紀(jì)80年代末,畢業(yè)后的蘇陽決定與音樂為伴,但彼時演出機會貧乏,經(jīng)過思考后,他加入了全國“走穴”大潮。“剛剛改革開放的時候,有很多專業(yè)團(tuán)體的人和民間音樂愛好者,自發(fā)組織樂團(tuán),主要演一些剛剛流行的流行歌,”蘇陽曾在一篇文章中寫道,當(dāng)時,在一個阿姨的介紹下,他加入了西安當(dāng)?shù)仡H有名氣的新蕾樂團(tuán),《一樣的月光》是經(jīng)常演奏的曲目,但后來每個月六十元的工資,讓他維持生活十分艱難,于是,蘇陽又搭上了一個路過西安的河南走穴團(tuán),“這個團(tuán)正好缺一個吉他手,他們只有一把破吉他,沒有搖把,我必須自學(xué)那些沒彈過的曲子,只有邊琢磨邊演出,碰到別的團(tuán)相遇的時候就去看看,回來繼續(xù)琢磨,我練會了《傷痕累累的羅拉》《遲到》……” “但一離開西安,說好的每天二十元的工資,變成了每天只發(fā)五元的生活費,只夠吃兩頓飯,每頓飯都是漂著小磨香油花的二兩半餃子。河南冬天沒有暖氣,越餓越冷,我的年齡最小,他們總說,小蘇,爬到頂上把那個燈支一下;小蘇,從道具箱里把烙鐵拿來,線斷了;小蘇去門口看看把著點兒,別讓老鄉(xiāng)們混票;小蘇,這個地方你加點和弦,你別睡著了;小蘇,節(jié)目不夠了你趕緊唱個歌頂一下;小蘇,今晚旅店床鋪不夠你還是在舞臺上睡吧……比我年齡大些的待遇略好,不過也好不到哪兒去。”就這樣,那個冬天,在走過大雪覆蓋的每一個河南縣城后,蘇陽又踏上了回西安的長途汽車。 跟所有有夢想的年輕人一樣,蘇陽也有過北上的經(jīng)歷。1995年,蘇陽從家鄉(xiāng)來到了北京,呆了三個月。彼時的他,留著長發(fā),在一個叫“北極星”的樂隊做吉他手!澳菚r候我們都是坐著小公共汽車,從西三旗到海淀排練,”但是,排練歸排練,在加入這個樂隊后,他們居然一次演出機會都沒有撈到,“那時候我們搞音樂的主題就是窮,但又對音樂極度癡迷,恨不得一天24小時練琴,覺得做音樂最開心!钡珶o奈之下,蘇陽還是離開北京回到了家鄉(xiāng)。 回到家鄉(xiāng)之后,蘇陽并沒有停止音樂,看上去也依然是一派搖滾樂手的模樣。到了2000年左右,他的兒子到了上小學(xué)的年紀(jì),“當(dāng)時兒子的班主任覺得,我留著長發(fā)接送孩子不太合適!碧K陽笑著說,在老師提出建議后的第二天,他就剪掉了那頭長發(fā),也沒有非常不舍,反倒覺得輕松,還在朋友的玩笑下把頭發(fā)剃得光光的。這種平頭造型,被蘇陽一直保留至今,同時,在那一年,他也遇到了另一種音樂表達(dá)。 很多人說,蘇陽的歌曲才是真正的“中國風(fēng)”,因為無論是主題、歌詞,還是編曲、旋律,里面不僅有濃郁的搖滾元素,更珍貴的是有西北地區(qū)真實的生活、真實的情感!捌鋵嵶钤缥覍γ窀铔]有太多的關(guān)注,”蘇陽說道,“當(dāng)時自己在銀川組樂隊的時候,聽那些外國的搖滾很多,但是在銀川這樣的地方,這些歌離我們的生活還是很遠(yuǎn),從語言上就遠(yuǎn),所以我就想在樣式上有區(qū)別,有自己的語言。2000年初,我接觸到了花兒,后來接觸些小曲,再后來是整個西北民歌語言,于是我開始嘗試在民歌和搖滾的差別里融合現(xiàn)有的元素。2003年開始,《賢良》《寧夏川》等歌曲就寫出來了。” “花兒”是流行于甘、青、寧及新疆、陜西、四川部分地區(qū)的一種高腔山歌,以高亢、悠揚的音調(diào),優(yōu)美、深沉的詞句反映著西北各族人民的生活、思想、情感和習(xí)俗。傳統(tǒng)的花兒大量運用比興手法,和當(dāng)下通常使用的表達(dá)方式非常不同,這個發(fā)現(xiàn),讓彼時還在玩搖滾樂的蘇陽開始思考:民歌和外來的流行音樂有著根本不同的表達(dá)方式。 “我14歲就受到流沙河《十二象》的影響。比興傳統(tǒng)從詩經(jīng)時代流傳下來,在民歌里面并沒有斷,而現(xiàn)在音樂的表達(dá)方式變得世界化,所以這種不一樣的表達(dá)方式就有了新的色彩。搖滾是一種現(xiàn)代音樂,我們借鑒搖滾的節(jié)奏感,雖然我們演出的現(xiàn)場感覺很搖滾,但我追求的語言和旋律的美感還是偏向本民族的,我的核心是在用民歌的素材! 于是,在蘇陽的音樂里,不僅能聽到他將秦腔等傳統(tǒng)曲藝與當(dāng)代音樂進(jìn)行嫁接、改良和解構(gòu),也有不少對花兒的再創(chuàng)作!爱(dāng)?shù)赜泻芏嗳顺枚急任液,比我正宗,但是意義不一樣,我不負(fù)責(zé)正宗,否則我就無效了,我負(fù)責(zé)我的工作,用我的音樂知識去尋找能再創(chuàng)作的旋律。” 如今,蘇陽的電影《大河唱》還在拍,電影由皮影藝人、花兒歌手、秦腔藝人和蘇陽四條線索組成,蘇陽的部分講的是怎么找唱花兒的這些人,和他們一起去看花兒會的故事。電影前兩天在上海電影節(jié)發(fā)了先導(dǎo)預(yù)告片,大約在年底拍完,計劃明年八月份上院線。 除此之外,蘇陽的“黃河今流”藝術(shù)項目還要繼續(xù)進(jìn)行。這個藝術(shù)項目關(guān)注的是黃河流域的民間藝術(shù)是如何轉(zhuǎn)換到今天的,主要的視角是今天,所以叫今流,而且不限于各色藝術(shù)!啊S河今流’是我的一個計劃,所有我做的項目都劃分到‘黃河今流’里,從根本上這個是為了連接各個作品,我希望我們今天的作品和背后的文化基因是有關(guān)系的,黃河流域的審美可以用新的東西轉(zhuǎn)譯,成為我們藝術(shù)表達(dá)的部分。花兒其實就是這樣一個工具,今天歌曲承擔(dān)著另一種屬性,表達(dá)一個人或一個群體的感情,包括《賢良》這些歌其實都是我們對生活是怎么看的,我們看到了什么樣的生活,我們唱出了什么樣的生活! 蘇陽:我覺得,當(dāng)你發(fā)現(xiàn)一個東西特別有魅力的時候,你會出于一種很簡單的心理,去做這件事。而(責(zé)任感)不是我要考慮的問題,我考慮的就是這個旋律好聽,我就去了解,去把它唱出來,這些都是出于音樂角度去考慮的。 蘇陽:其實我也沒有細(xì)想過這件事兒。但是民謠嘛,“民”放在前面,平凡的生活,真實的話題,簡單的形式,大概就是這么個意思。其實形式也不是很重要,重要的是表達(dá)真實的情感和態(tài)度。一般就是一個人一把琴進(jìn)行表達(dá),但你說這個簡單嗎?也不一定,可能一萬個人里面,也只有一個人被大家聽見。 |
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