古典吉他音階學習方法

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　　古典吉他音階學習方法（網上搜的，大家學習參考） 怎么練習音階練習 音階練習的作用： 1.大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。 2.音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾 乎全部屬于這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。 3.實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。 4.音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的線.在音階練習中加入不同的節(jié)奏、重音、并力度，并使用所有能夠想象的到的右指組合， （我要求 學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能 夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極 大）會發(fā)現音階練習線.音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。 我個人的感覺，經過訓練 ch 指后，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非 是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受并反饋信息，經神經傳輸，大腦分析判斷、發(fā)出 指令，神經再傳輸回去�？刂颇芰Φ挠柧毷侨�面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。 音階練習常見的缺點： 1.做不連貫，象彈頓音。 2.顆粒感差，含混不清。 3.音色、力度不勻、缺乏統(tǒng)一性。 4.右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。 5.左手指移動時多余動作過多。 6.只強調速度，忽視聲音質量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。 8. 缺乏音樂性，表情干巴麻木。 音階練習的基本要領： 1.手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜。 2.為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。 3.左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。 4.左指盡量垂直與指板，以指尖按弦， 5.發(fā)力以按實琴弦為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。 6.速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高。 7.高把位注意聲音控制，不能“虛”，右指適當加力。 8.最低音和最高音最好強調一下。 9.右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能“順勢”帶過去，注意想鄰的音音色要統(tǒng)一，力 度也要統(tǒng)一。 10.最好加上不同的節(jié)拍、力度練習。 二、再來理解什么叫音階 音階。一群高低不同的樂音，依照法則，階梯似的排列起來，稱之音階。近代通行的音階分為兩 大類別，一種為自然音階，一種為半音階。 自然音階：分為兩種，一種為大音階，一種為小音階。大音階由五個全音和兩個半音構成，半音 的位置一個在第三四音之間，另一個在七八音之間。小音階又分三種形式，半音位置一個在第二 與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為自然小調音階。半音位置，上行時一個在第二與 第三音之間，一個第七與第八音之間，下行時一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者， 稱之為旋律小調音階。半音位置一個在第二與第三音之間一個在第七與第八之間，同時第六與第 七音之間為曾二度音程者，稱為和聲小調音階。自然音階的第一音稱為主音，其他各音以主音為 中心而定名。主音上方第五音稱為屬音，主音下方第五音稱為下屬音，主音上方第三音稱中音， 主音下方第三音稱下中音，主音上方第二音稱上主音，又稱第二屬音，主音下方第二音稱導音。 半音音階：由十二個距離完全相等的半音構成。記譜法則分為兩種，一種稱為和聲半音記譜法， 一種稱為任意半音記譜法，前者上 下行相同，后者上下行不同。 此外，還有古希臘的四聲音階，中國、日本、蘇格蘭的五聲音階，教會音階，全音音階等等。 二十四種指法組合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 練習方法: 本圖是四個手指所有可能的組合性練習，該練習可在較短時間內提高手指的靈活性與協調性。表 中：1代表食指、2代表中指、3代表無名指、4代表小指。練習時每個手指按一個品格，從六弦至 一弦依次或跨弦彈奏，每種組合彈奏6次。彈奏速度應隨熟練程度逐漸加快，對不熟練的指法組合 可重點練習。在1到4品彈奏，可訓練手指的擴展；在9到12品彈奏，可訓練雙手配合與彈奏速度。 另外，也可以按照序列號逐個練習，每天訓練半個小時為宜。關健是要持之以恒。 個人認為這種練習非常有必要，而且很實用，是初學者練習手指靈活性的一個好方法。這個是最 基本的指法練習，還有跨品位練習綜合性組合練習等，那是提高階段做的事了，這關過了，以后 你練習琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我現在每天都還在練習這個。 說起音階練習，大多數人想到的可能是無數種音階。什么自然大小調音階，和聲大小調音階等 等等等. 這些音階的練習，無論在任何樂器中，都是伴隨一個演奏者一生的練習，從初學到最后技 術與音樂性日趨成熟之后，不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手，音階的練習價 值到底在哪些地方，恐怕無幾人能曉。我認為，在學琴初期，尚未能打下堅實的技術基礎以前， 音階練習不在多，而在精。那現在就以小弟個人經驗，談談音階的幾個基本的練習目的和如何把 一條音階彈好。 演奏音階的要求主要在以下幾點： 1，音與音之間完成的要連貫，給人感覺一氣呵成。 吉他的樂器本身的特點造成，發(fā)出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦 樂器來，在發(fā)音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統(tǒng)一，吉他演奏者必須掌握的 基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統(tǒng)一，也就必須運用保留指法這 個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上， 以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一 點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。 2，音色要統(tǒng)一，優(yōu)美。 一條完美的音階，音色應該是統(tǒng)一，優(yōu)美的。一個完美音的發(fā)出，綜合了左右手的很多細微 的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手 按弦的方式，按弦的力度，時機，等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度，力度，角度， 也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的 過程中，培養(yǎng)一個對音色的意識。 3，強弱的起伏。 音樂是有規(guī)律的，如果遵循這種規(guī)律，那音樂既可得到生命。成為活生生的東西，這樣才具 有感染力。其中很重要的一點，也是小弟看到過很多人忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這 也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規(guī)律，在音階中很好體現，所以我們 應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強， 下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不 夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。 4，速度的均勻。 與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅 是在快，更重要的是在慢。關于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以 60 的速度 1 對 8 的彈一 個音階的時候， 也許你的每個音之間的時值是很均勻的。 而當你以每分鐘 60 拍的速度 1 對 1 或者 1 對 2 的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢 越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的 3 點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了， 自然音階也能彈到很快了。并且快而精。 以上是從音樂性的角度出發(fā)，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看 出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什么程度的演奏者，音樂的練習都 是必不可少的。 給大家介紹了小弟一點不是經驗的經驗，希望能對大家有用。由于時間倉促，水平有限，文 中有很多錯誤之處，還希望大家批評指正。 祝大家琴藝進步。 音階的藝術 下面把我總結的音階的每日練習。適合鋼琴，小提琴，吉他等一切有旋律的樂器。 說明： 對于任何樂器音階都是基礎的基礎，但同時也是重點中的重點。 再同時也是最需要耐心和時間練習的技術。 可是這么說；看一個演奏者是專業(yè)水平還是業(yè)余水平。第一就看他音階彈的如何就行了。 很多人練習數年可是仍然無法突破。還是磕磕絆絆，噼里啪啦。 原因就是方法不對，沒有找到音階的突破口。 鋼琴大師吉澤金說：如果每天認真正確的進行短暫的音階練習，那么他的演奏水平將會超過 那些練習數年的學生。 各種書上都有練習方法，總結如下�？梢宰鳛槊咳站毩暿褂谩� 第一步： 勻速練習。主要在于熟悉音階的位置。 注意要點。 1。每一個音都要飽滿。 2。每一個音后，都要檢查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃動以檢查是否放松足夠。 3。速度要均勻。 （可以用節(jié)拍器） 最忌諱簡單的地方快，難的地方慢，或者一帶而過。 。 第二步： 前附點，后附點 練習。 （不懂附點請查書） 即使是鋼琴和提琴這兩種都是最重要的音階練習節(jié)奏。是其它練習節(jié)奏的基礎。 這種練習方法原理是難度分解。將音階的難度分解為任意兩個連續(xù)音之間的難度。 注意要點： 1。重音在附點的那個音上，這個是重點中的重點。(吉他書都沒有提到這一點，但是在鋼琴教 學中，這是基本要點) 這樣的話“前附點”和“后附點”的重音位置就完全不一樣�？梢宰屆恳粋�手指都得到 重點練習。 2。開始可以讓兩個音之間的時值略長。 （略長只要是為了檢查放松，可以做到放松自如就可以 算短時間） 等到可以自如的彈奏的時候，時值縮短。 3。在彈奏附點音過后手臂要檢查是否放松。 4。放松過后才能演奏下一組的兩個音。 第二步: 三個音一組。組合如下(P＝P＝P. P=P=P. ) (P=P. =PP=P. =P) （P. =P=PP. =P=P) 由于附點的位置不一樣導致節(jié)奏的變化。重音的變化，手指難度位置的變化。 第四步： 四個音一組。兩方法同上。附點位置不同而組合。 第五步: 其他節(jié)奏類型可以參考各種吉他書或者鋼琴教程。以上只是最重要的幾點。