把樂譜的內(nèi)在涵義表達出來才有真正的價值

　　在以色列舉辦的鋼琴告別演奏會的實況，盡管人們看到的魯賓斯坦已經(jīng)老態(tài)龍鐘，但這位鋼琴大師仍以飽滿的熱情為聽眾們成功地演奏了貝多芬、肖邦、德彪西和舒曼的著名作品，本次音樂會也是魯賓斯坦對自己藝術(shù)生涯的回顧和總結(jié)。不過這場舉行于1975年1月15日的音樂會并非魯賓斯坦最后的一場音樂會，就好像霍洛維茨的告別音樂會巡回演出持續(xù)了數(shù)年一樣，他的最后一場演奏會是1976年5月于倫敦舉行，后由于視力衰退而讓他不得不放棄表演……

　　提到魯賓斯坦，就不能不提他的錯音，他的演奏為何充滿錯音？為何不努力克服錯音呢？

　　魯賓斯坦早年在美國演出的時候，就是因為錯音和漏音太多，一直沒能贏得樂評人的肯定，對此，魯賓斯坦自己曾說：“要把正確的音樂形象傳達給聽眾，若不如此，那我早在若干年前就被趕下舞臺了，因為從數(shù)量上看，我可以算是彈錯音的冠軍，但公眾對此并不在乎。公眾主要是不能容忍對整體的歪曲�！� 反觀魯賓斯坦之后的很多鋼琴家，在這些方面自然是可以處理完美，但傳達音樂形象上的缺失，反而成了大問題。因此，最需要記住的魯賓斯坦的一句話：“把樂譜的內(nèi)在涵義表達出來才有真正的價值！”

　　就魯賓斯坦本人而言，在他作為十九世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的直接繼承人，在面臨挑剔的樂評人和樂迷的時候，其實沒有因為自身技術(shù)的弱點而放棄努力，在他三十多歲的時候，都始終沒有放棄對自身技術(shù)的訓(xùn)練與提升，據(jù)說

　　，魯賓斯坦獨自走進住宅旁的一個馬廄，在里面的一臺立式鋼琴上埋頭苦練。這段短暫的休整使魯賓斯坦在技藝與修養(yǎng)上均有極大提升，給人予煥然一新之感，這可以從他1935年起錄制的一系列唱片得到印證。此時他那華麗、高貴而莊嚴(yán)的風(fēng)格才真正地成熟起來，開始了朝向偉大的步伐。”但他也沒有完全向技術(shù)、向樂評家和大眾要求徹底妥協(xié)，他曾說：“寧肯在個別音上失誤、不因小失大的這種做法不應(yīng)歸功于我，那是老一代偉大鋼琴家在我年輕時給我留下的深刻印象。他們不像今天彈得這么謹(jǐn)慎細致�！焙茱@然，“這種謹(jǐn)慎細致”，在魯賓斯坦看來是以犧牲對作品內(nèi)涵的表達為代價的！魯賓斯坦曾說：“我不用文學(xué)描述樂句，樂句沒有文學(xué)含義，但是整個作品則常常強烈地表現(xiàn)出某種文學(xué)上的傾向�！币簿褪钦f，魯賓斯坦非常強調(diào)作品的整體性，拒絕斤斤計較音樂細節(jié)的技術(shù)問題，當(dāng)然，這并不等于無視細節(jié)。就當(dāng)下過分強調(diào)鋼琴技術(shù)的時代而言，魯賓斯坦的技術(shù)當(dāng)然是存在問題的，但是不是可以魚和熊掌兼得呢？這一方面，我們必須考慮魯賓斯坦自身技術(shù)的局限性，更要考慮每一位鋼琴家對藝術(shù)的真誠與不懈努力了，畢竟既要技術(shù)完美，又要作品處理得當(dāng)，是極其不容易的事情，魯賓斯坦之所以選擇后者，未必不是出于自身條件的明智之選。

　　過分強調(diào)技術(shù)并非二十一世紀(jì)的產(chǎn)物，針對早在近百年前，技術(shù)就開始取代音樂表現(xiàn)成為鋼琴家的首要追求。對此，魯賓斯坦認為“有的人總是謹(jǐn)小慎微，總是放不開，只想別漏掉某個音，別碰著旁邊的音，其實這些枝節(jié)上的考慮應(yīng)該排除掉。這個密集和弦是全曲的高潮嗎？那么，為了需要，我就得把它‘砸’出來，彈錯一兩個音沒有關(guān)系，主要是整體�！庇诮裉於�言，仍舊是至理名言，但可惜我們的演奏者和樂評家乃至樂迷，經(jīng)常會糾纏于一些錯音和漏音，有些小家子氣。

　　就技術(shù)訓(xùn)練而言，魯賓斯坦并不喜歡單純?yōu)橛?xùn)練技術(shù)而寫作的練習(xí)曲，他曾說：“我總是討厭、絕對而強烈地憎惡練習(xí)曲；厭惡做單純的技術(shù)練習(xí)，對車爾尼、克萊門蒂等人的練習(xí)曲，包括克萊門蒂的鋼琴進階等，我都厭惡；我覺得我自己的練習(xí)曲更生動、更適用。所以我寧肯練自己的練習(xí)曲�！� 魯賓斯坦對演奏技巧和鋼琴教材的要求也是非常認真和具體的，他強調(diào)手型和教材的選擇要符合手的實際狀態(tài)，“一個真正的大師會告訴某個學(xué)生要把手指伸直彈奏才能取得好的效果，另一個學(xué)生則應(yīng)該把手指彎得像爪子那樣才能取得同樣的好效果，這就是說手指的擺法要根據(jù)具體對象而作出不同要求，選擇教材也是如此，不能千篇一律�！币虼�，他平時的“主要練習(xí)是自己曾經(jīng)演出過的或正在演出的曲目中的難點部分，因為它們正是我的不足之處，我用它們?nèi)〈�了毫無益處而又白費時間的車爾尼、克拉莫等�！�

　　魯賓斯坦留下錄音很多，他是如何看待錄音和演出會的關(guān)系呢？他曾說：“唱片上出來的效果是那么完美，沒有差錯，然而在音樂會上鋼琴家可能失誤。今天的鋼琴家們有點被嚇住了，思想集中在如何使表演完整無缺上，結(jié)果有時會失去曲子的線條。” 下面我們再摘錄一些魯賓斯坦的言論，特別針對鋼琴學(xué)習(xí)和演奏方面，這些話不僅對鋼琴演奏者有用，對樂迷而言，也是極好的啟迪。

　　“直接聽這些大藝術(shù)家的演奏，讓我學(xué)會了許多東西，引起了我的許多思考，更使我確信，對當(dāng)時普遍認可的彈奏方法不予理會是正確的。許多有才華的鋼琴學(xué)子都屈身于‘萊謝蒂茨基方法’或者‘布萊特豪普特方法’，或者其他的什么方法。大師們那些才華稍遜的學(xué)生們則不知羞恥地推銷這些方法，并以此為生。我始終認為，教師就像醫(yī)生一樣，應(yīng)該區(qū)別對待每個學(xué)生，設(shè)法找出其不同的音樂才能和不足。教師應(yīng)該非常注意自己學(xué)生之間的生理差別：矮個子的學(xué)生彈奏樂器的方法就不同于高個子，有的人手小，有的人手太大，有的人手指太短，此外，還存在著手的伸展度不同的問題。教師應(yīng)該仔細觀察所有這些不同的特征，在教學(xué)過程中選擇適合于各個學(xué)生的曲子。我發(fā)現(xiàn)，最好的教師是職業(yè)教師，他們是由于熱愛教學(xué)工作才當(dāng)教師的。跟著名的鋼琴演奏家學(xué)琴往往很危險。因為他會不自覺地把自己強大的個性強加給學(xué)生，常常只是把學(xué)生變成自己蹩腳的模仿者。也有人對自己照料的才子過分關(guān)愛，就成年累月地壓制著他們獨立展翅飛翔的愿望�！�

　　“我想對所有有希望的高才生提出一個最嚴(yán)肅認真的建議——這建議發(fā)自我的內(nèi)心深處，來源于我長期的經(jīng)驗：一旦完全掌握了鍵盤，并已很好地發(fā)展了技術(shù)，就可停止跟從老師，而自己去學(xué)習(xí)鋼琴音樂的二度創(chuàng)作。大部分十七八歲的年輕鋼琴家，已對藝術(shù)生涯做好了準(zhǔn)備，這時就該開始自己和作曲家的直接對話了。演奏家和畫家有著許多共同之處。如果有十位畫家為你畫肖像，那么，你在每個畫家筆下的形象都會略有不同，而每個畫家都會發(fā)誓說：‘我看到的你就是這個樣子！’音樂的闡釋也完全一樣。每個演奏家都會把自己的才華投入音樂作品，并根據(jù)自己的理解和個性，盡可能把它表現(xiàn)完美。還有一個建議：不要公開演奏自己不喜歡或不理解，但在曲目中似乎有用的作品，因為演奏這種曲子，無論對作曲家還是對自己都沒有好處。”

　　讀譜是有才華的音樂學(xué)生的基礎(chǔ)功課——會在他們身上激發(fā)起了解和認識能接觸到的音樂的愿望，有助于他們弄清自己喜愛什么，使之能對要公開演奏的作品做出恰當(dāng)?shù)倪x擇。所選的作品必須能‘說到’演奏者自己的心里，作品要能向演奏者揭開其最深藏的秘密。然而，有許多鋼琴家，他們對在自己的音樂會上演奏的音樂，要么不理解，要么并不太喜歡，他們之所以演奏這些作品，只是因為它們非常受人歡迎，是經(jīng)紀(jì)人為之推薦的�！� （譯者梁全炳、姚曼華，原載《鋼琴藝術(shù)》）

　　“長年的經(jīng)驗教育了我，只有當(dāng)年輕鋼琴家能把自己深刻的激動注入自己的確喜愛和理解的音樂之中時，才能取得真正的成功。這時會產(chǎn)生一些不尋常的東西，使聽眾開始分享你們的激動，雖然聽眾甚至從未聽到過你們演奏的這些作品，或者簡直就不喜歡。音樂是圣化了的藝術(shù)。那些生來就有才華的人，應(yīng)感受到一種感情，即他們是偉大的、不朽的音樂創(chuàng)作家們忠實的仆人，他們被選出來就是為了把作曲家們的天才傳達給人類。那些把不朽的作品當(dāng)作便利于他們獲得商業(yè)利益的工具的人，是這種圣化了的藝術(shù)的叛徒�！�

　　聲明：該文觀點僅代表作者本人，搜狐號系信息發(fā)布平臺，搜狐僅提供信息存儲空間服務(wù)。