巴赫軼事 走近不一樣的“音樂之父”

　　，巴洛克時期的德國作曲家，被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

　　巴赫非常崇拜亨德爾，而且一直想和亨德爾見上一面。因為亨德爾也是一位偉大的管風(fēng)琴演奏家，許多萊比錫的愛樂者都希望看到他們當(dāng)面一較高下。但是兩人一直沒有見面的機會。亨德爾三次從倫敦回到故鄉(xiāng)哈勒，第一次大約是1719年，巴赫還在科騰，離哈勒僅四德里。他一聽說亨德爾到達，便立刻動身去拜訪，但亨德爾就在他到達的當(dāng)天離開了哈勒。亨德爾第二次去哈勒是在1730到1740年之間，巴赫在萊比錫，但是生病了。他一聽說亨德爾來了，就立刻派大兒子威廉·弗里德曼去邀請他到萊比錫，但是很遺憾，亨德爾不能去。在亨德爾第三次到訪的時候（可能是1752年或1753年），巴赫已經(jīng)去世了。

　　凱瑟林伯爵是薩克森選帝侯宮廷從前的俄羅斯大使，他常去萊比錫小住，并帶著約翰·哥特利普·哥德堡去跟巴赫學(xué)音樂。伯爵體弱多病，常常失眠，在這些不眠之夜，和伯爵同住的哥德堡就必須在隔壁房間彈些音樂陪伴他。一次，伯爵要求巴赫為哥德堡寫些溫柔可愛的鍵盤小品，好為自己的不眠之夜添些樂趣。巴赫覺得滿足他愿望的最好辦法就是變奏曲，在相同的基礎(chǔ)和聲上進行不斷的變奏，但他并不覺得這任務(wù)多么有趣。當(dāng)時他所有的作品都是藝術(shù)典范，就連變奏曲也不例外，而且，這是他留給我們的唯一一部變奏曲。此后伯爵就將之稱為“他的變奏曲”，百聽不厭，很長一段時間，只要他一失眠，就會說：“親愛的哥德堡，彈彈那首我的變奏曲吧。”也許巴赫的任何一部作品都沒有得到過這樣高的報酬：伯爵給了他一只金子做的高腳杯，里面還裝了一百個金路易。

　　3月31日，鋼琴家盛原將登臺中山音樂堂，分別用羽管鍵琴和鋼琴為您演繹巴赫經(jīng)典《哥德堡變奏曲》，為“音樂之父”慶生！

　　我覺得《哥德堡變奏曲》是鍵盤音樂歷史的一座高峰，它匯集了當(dāng)時的歷史，和對于當(dāng)時來說的未來三種不同時期的風(fēng)格，以及當(dāng)時各個國家不同的風(fēng)格，還包括了宗教和世俗等等各種元素。而且它的音樂語匯不僅僅是為羽管鍵琴而作，其實還涵蓋了聲樂和各種不同的器樂，如弦樂和管樂的作品。這個結(jié)構(gòu)相當(dāng)?shù)睦硇裕�而且有非常�?yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)性和建筑性。但是它在理性的結(jié)構(gòu)里涵蓋的情感內(nèi)容又非常深刻，而且有極大的情感廣度。所以我覺得《哥德堡變奏曲》在我心里，可能就像一本音樂的百科全書。

　　如果作比喻，我覺得羽管鍵琴版的《哥德堡變奏曲》好像是中國的寫意，而鋼琴版有點像西方的油畫；或者說羽管鍵琴版是一個非常有教養(yǎng)的貴族紳士，而鋼琴版更像是一個放蕩不羈的浪漫小伙，充滿對生活的渴望；也可以說羽管鍵琴版是一部世界文學(xué)名著，而鋼琴版是根據(jù)這部名著改編的電影，說不出誰好誰壞。但是總的來說，羽管鍵琴版給聽眾更多的想象空間，而鋼琴版就好像把你的想象都呈現(xiàn)在眼前。到底哪個更美，其實是留給每個演奏者和聽眾自己來評判的。

　　大家都說“一千個人心中就有一千個哈姆雷特”，所以我覺得“一千個聽眾心中就有一千個《哥德堡變奏曲》”。

　　-美國《紐約時報》稱“盛原的演奏有著相當(dāng)?shù)牧α浚�但他精心管束著這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調(diào)和a小調(diào)前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協(xié)調(diào)的典范。但并不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調(diào)前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音�！�

　　-德國《鋼琴新聞雜志》這樣評論盛原的《巴赫哥德堡變奏曲》CD：“他的演奏呈現(xiàn)出風(fēng)格準(zhǔn)確，忠實于原作的特點。這位中國人沒有在任何一個地方表現(xiàn)得夸張做作，而更多的是表現(xiàn)出一種不容置疑的對精確平衡感的直覺。這使他的演奏非常迷人，并得以有別于其他很多所謂‘技巧成熟的鋼琴演奏者’。”