西班牙國家管弦樂團：吉他獨奏

　　富和擴展了演出曲目，不僅保留了西方交響樂的傳統(tǒng)樂曲，而且也包括對大量新音樂和新近挖掘出的前期西方音樂的首演。同時，樂團致力于通過具體的、主題性的演出，賦予演出曲目更多的文化意味。當季以“浮士德”為標題，演繹的曲目涵蓋不同時期不同類型的作品。 樂團之前的專題音樂會系列有“塞萬提斯的《唐吉珂德》（Cervantes Don Quixote）”、“1900的維也納（The Vienna of 1900）”和“音樂和神話”（Music and Myth）”。當前專題音樂會“注視

　　西班牙國家管弦樂團的另一主要音樂系列是名為“全權委托”的當代作曲家的管弦樂和室內樂作品音樂會，既上演系列主題作曲家的曲目，也演出作曲家本人推薦的曲目。漢斯-維爾納-亨策（Hans Werner Henze）、喬治-本杰明（George Benjamin）和亨利-迪蒂耶（Henri Dutilleux）分別是前三樂季“全權委托”音樂系列主題作曲家。埃利奧特-卡特( (Elliott Carter) 是下一任主題作曲家。

　　西班牙國家管弦樂團對新音樂的演出興趣不斷增長。多年來，樂團的努力不僅促使了新音樂作品委約數量的增多，而且也促進了對前輩音樂大師如斯特拉文斯基 （Stravinsky）、興德米特 (Hindemith)，以及仍然活躍在世界樂壇的音樂大師如阿爾夫特 (Halffter)、潘德雷茨基 (Penderecki)、本杰明 (Benjamin)等作品的演出。

　　西班牙國家管弦樂團成立于1937年，正處在西班牙內戰(zhàn)時期，樂團從1942年起成為一個固定的團體。從此之后，樂團堅持不懈的舉行各種形式的音樂會如馬德里的固定演出季，在西班牙格蘭納達（Granada）、桑坦德（Santander）及圣-塞巴斯蒂安（San Sebastián）等城市舉辦的知名國際音樂節(jié)以及在西班牙國內和歐、美、亞三大洲的巡演。樂團始終致力于傳承詮釋從巴洛克時期到現代的主要管弦樂曲目，尤其注重對西班牙本土音樂的演出。

　　他與法國Harmonia Mundi唱片錄制了大量的西班牙音樂作品專輯，其中最引人矚目的是西班牙著名作曲家法雅(Falla)的作品全集，獲得了高度評價，他也由此榮獲了一系列唱片界的最高獎項：法國金唱片大獎(Diapason d.Or)、法國音樂雜志大獎 (Choc de la Musique)、 激光唱片大獎(CD Compact Awards)、 Tèlèrama雜志大獎、 ffff、查理十字學院唱片大獎(Grand Prix du Disque de la Academie Charles Cross)等等。在1996年的戛納古典音樂版本評比中，他灌制的電影音樂《波皮塔-吉莫內》(Pepita Jiménez)為他贏得了當年的出版人大獎。他的最新唱片為希納斯特拉（Ginstera）和尼諾-羅塔(Nino Rota)的作品專輯。

　　早在9歲那年，何塞-馬利亞-戈拉多-德爾瑞便在西班牙的塞維利亞開始其演出生涯。從他的首場演出以來到迄今為止的藝術生涯，他已贏得了全世界樂評家和觀眾的贊譽和掌聲。他的名字頻繁出現在眾多劇院的音樂會節(jié)目上，如巴黎的香榭里舍、維也納音樂廳、蒙特勒的斯特拉文斯基會堂、馬德里的國家大會堂和皇家大劇院、加利福尼亞表演藝術中心和紐約的卡內基大廳。

　　他是少數致力于發(fā)展室內音樂的獨奏家之一。他對作品的演繹、技巧的運用和音樂的見解都大大超越古典吉他曲目的界限以及樂器本身的限制。他常�？缭讲煌�的表演藝術領域展現自己的藝術天賦，如芭蕾、戲劇、歌劇、弗拉明戈及爵士。

　　他豐富的專業(yè)理論訓練成就了他的作曲和指揮天賦。作為一名杰出的指揮，1990年5月他在日本指揮了大阪泰勒曼室內管弦樂團與帕可德魯齊亞（Paco de Lucia）首度合作演出的《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez）。

　　他創(chuàng)作并演出了1992年西班牙世博會的展覽館官方電影《西班牙的決心》(Alta Definición desde Espaa)。他擔任一個七人室內樂團“武庫” (La Maestranza)的音樂總監(jiān)，該團主要演奏他的作品。他經常和著名女中音泰瑞莎-貝岡札 (Teresa Berganza)合作，并為她專門改編了大量的歌曲，包括從莫扎特到比才的歌劇詠嘆調。

　　他曾受邀于1997年前往巴黎參加大提琴演奏家羅斯托波維契（Rostropovich） 70歲生日的慶祝演出，與梅紐因（Yehudi Menuhin）、朗帕爾（Jean Pierre Rampal）、小澤征爾（Seiji Ozawa）和埃爾頓-約翰（Elton John）同臺。他于1995及1997年還曾與約翰-維廉姆斯（John Williams）一起參加了全球最著名的澳大利亞國際吉他節(jié)。

　　由于其卓絕的演奏技巧和表演天賦，何塞-馬利亞-戈拉多-德爾瑞受邀參加世界各地許多吉他音樂會和交響音樂會的開幕演出。

　　在最新一版的《古典吉他》(The Classical Guitar)雜志，何塞馬利亞戈拉多德爾瑞被譽為“他同輩最杰出的結他演奏家”。

　　在紀念藝術大師羅德里（Rodrigo）百年誕辰的演出上，戈拉多-德爾瑞為觀眾獻上了多場精彩的演出，以此方式表達對一代作曲大師的紀念之情。

　　由于其卓絕的表演和超凡的技術，他不斷被邀請舉行獨奏音樂會以及與世界著名交響樂團合作。他曾經隨許多交響樂團前往亞洲各地進行表演，足跡遍及香港、新加坡、雅加達、首爾、文萊、吉隆坡、臺北、曼谷、馬尼拉、河內和天津。在澳大利亞，他首演了塞恩斯伯里（Sainsbury）和博若飛（Brophy）為其專門創(chuàng)作的樂曲。

　　在歐洲，他與倫敦皇家愛樂交響樂團合作多場精彩演出；在布魯塞爾，他參加了紀念羅馬條約簽定的音樂會演出。此外，他還在香舍麗榭劇院、斯德哥爾摩音樂廳及歌劇院、都柏林國家會堂舉辦音樂會，并與泰瑞莎-貝岡札在巴黎喜歌劇院同臺演出。

　　在西班牙，戈拉多-德爾瑞也是馬德里國家大會堂、紀念劇院、皇家劇院、馬斯隆薩劇院和馬祖拉劇院的�？�，或獨奏演出，或與樂團合作。例如馬祖拉劇院他參與演出了西班牙國家芭蕾舞團新作品《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》。此外，他還受邀去美國舉辦個人獨奏會和大師班。

　　他也是作曲家費爾南多-阿貝克斯（Fernando Arbex）欽點的吉他手，與倫敦愛樂樂團在倫敦完成了《托萊多協(xié)奏曲》（Concierto de Toledo）的錄制。

　　由德意志留聲機公司出版發(fā)行的唱片《樹之語》（The Trees Speak），被譽為其職業(yè)生涯的顛峰之作。

　　法國作曲家喬治-比才，在父母培養(yǎng)下學習音樂，9歲時進入巴黎音樂學院師從齊默爾曼、古諾和阿萊維等人。在馬爾蒙特的培養(yǎng)下，他成為一名出色的鋼琴家。但他在作曲方面的過人天份，早在巴黎音樂學院時期已經開始嶄露，17歲時寫出了被視為天才之作的《C大調交響曲》，但是該曲直到1935年才被首演。1857年比才以羅馬大獎榮獲者的身份到意大利研習。

　　他最偉大的歌劇作品《卡門》，完成于1875年，于巴黎喜歌劇院首演，但并不成功。遭到沉重打擊的比才，當時還經受著咽喉癌的痛苦，僅僅三個月后，在第33場演出后，身體欠佳的他就因為心臟病的發(fā)作而辭世，享年37歲。但令人不可思議的是，這部杰作不僅在后來受到了全世界觀眾的熱情贊美，而歌劇中的靈魂角色，名叫“卡門”的西班牙吉普賽女郎，成為了西班牙純粹的、永不屈服精神的永恒象征。

　　第一組曲由歌劇中的六個部分組成，包括：短小的、戲劇性的《前奏曲》，活潑的、三拍子的《阿拉貢舞曲》，長笛和豎琴迷人的《間奏曲》，《賽格迪亞舞曲》，巴松管為主的《阿爾卡拉龍騎兵進行曲》，以及著名的《斗牛士進行曲》。

　　華金-羅德里戈，出生在西班牙的巴倫西亞，3歲時就因白喉癥導致雙目失明，這也使他開始把人生的重點轉向音樂。羅德里戈在巴倫西亞音樂學院接受音樂教育，后來在巴黎隨保羅-杜卡學習，在創(chuàng)作方面他也受到了同鄉(xiāng)，著名作曲家法雅的熱切支持和鼓勵。20世紀40年代爆發(fā)的西班牙內戰(zhàn)使他失去了在巴黎的獎學金，他和他的妻子，鋼琴家維克多利亞-卡瑪，不得不憑借在法國和德國教授音樂和西班牙語來維持生活。直至1939年，他們才得以返回西班牙，1940年，羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》在巴塞羅那首演，并取得了巨大的成功，為他贏得了世界性的聲譽。

　　《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》1939年初創(chuàng)作于巴黎，是羅德里戈為吉他和樂隊創(chuàng)作的第一部作品。其創(chuàng)作靈感來自于馬德里南郊的一個名為“阿蘭胡埃斯”的風景勝地，歷史上曾為王室的宮殿，最初由菲利普二世在16世紀晚期創(chuàng)建，18世紀中葉由費爾迪南多六世重建。

　　根據作曲家的說明，第一樂章的“兩個主題都充滿熱情的節(jié)奏和旺盛的活力，打破了音樂穩(wěn)定的步調”，第二樂章“在吉他和獨奏樂器之間展開對話（英國管，巴松，雙簧管，圓號等等）”，第三樂章對“宮廷舞蹈的回憶，二拍子和三拍子的混合烘托了強烈的緊張感，一直到曲終”。他把這部協(xié)奏曲描述為“在阿蘭胡埃斯花園聞到木蘭的芬芳，聽到鳥兒動人的鳴叫，泉水汩汩的噴涌�！�

　　羅德里戈把這首協(xié)奏曲獻給在創(chuàng)作過程中對他提供了很大幫助的吉他演奏家馬沙。1940年11月9日，馬沙與巴塞羅那樂團在加泰羅尼亞音樂廳合作首演了這部作品，指揮César Mendoza Lasalle。

　　少年時期，曼努埃爾-德-法雅的夢想是成為一名作家，但在成年后他將承載自己夢想的容器轉移到了音樂上。1899年法雅從馬德里音樂學院畢業(yè)，1905年，憑借他的第一部名作也是唯一的一部歌劇作品《人生朝露》，法雅贏得了西班牙國家作曲大獎。這部劇僅僅只有一個小時，非常簡短，大意是一位被拋棄的女子在她愛人的婚禮上痛斥情人的無情無義，最后自己也心碎而死的故事。劇中風格鮮明的舞曲和間奏曲，約占了樂譜的三分之一。

　　由于人們對本土藝術的漠視，《人生朝露》在當時未能得到出版或演出。1907年失望的法雅離開西班牙前往巴黎，在巴黎的7年生活中，法雅與杜卡、德彪西、拉威爾和佛雷結識和來往，并深受他們影響，盡管他傾向于印象主義音樂的風格，但是也從未丟掉深深扎根于他心中的西班牙民族風味。

　　第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)迫使法雅回到了馬德里，富于西班牙民族特點的作品從此在他的筆下源源不斷，先有1915年的舞劇《魔法師之戀》，又有1916年創(chuàng)作的管弦樂《西班牙花園之夜》。

　　芭蕾舞劇《三角帽》也是在其后不久創(chuàng)作的。作品根據風靡一時的西班牙作家阿拉爾孔的同名小說改編，小說的原型來自非常流行的民間故事“市長和磨房主的妻子”。在1905年時，這個素材曾經是法雅的新歌劇腳本的三個選擇之一，三個預期的主題都被寫在紙上，由移動紙片來碰運氣，但當時被采用的是《人生朝露》，而《三角帽》則被扔進了火爐。

　　阿拉爾孔的遺囑不同意把小說編寫成歌劇臺本，但法雅仍然希望把“三角帽”寫成一部不用歌詞的舞臺作品。1916-17年，法雅開始了這部劇的音樂創(chuàng)作，由劇作家謝勒改編臺本，于1917年以《市長與磨房主妻子》為名，并以啞劇的形式演出。知名的俄羅斯芭蕾舞團經理迪亞吉列夫到場觀看，并被深深地吸引住了，于是請法雅將其擴大為一部完整的芭蕾舞劇，由他自己的舞團來演出。法雅為舞劇添加一些新的人物和擴大樂隊編制等，因為啞劇的樂隊僅有18人。

　　芭蕾舞劇《三角帽》原定于1917年首演，但是戰(zhàn)爭使計劃一再拖延。戰(zhàn)結束后，在1919年7月22日，倫敦阿罕布拉劇院星光熠熠的夜晚終于帶來了舞劇《三角帽》的首演，由歐內斯特·昂塞爾梅擔任指揮，帕布羅·畢加索任舞臺布景和服裝設計，萊奧奈德-馬幸編舞。因為馬幸的弗拉明戈老師推出演出，馬幸同時還得在劇中演一要角。

　　旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度是西方音樂不可缺少的重要因素，所有這些因素也都表現在《波萊羅》中，但是拉威爾卻以獨特的方式，巧妙打破了這些因素之間常規(guī)的平衡。這部作品的擴大化、復雜化和令人難忘的旋律已經不再是作為整部作品中一個單一的曲調，它被

　　幾乎沒有變化的一再重復，直到結尾時才有變化。和聲與旋律的發(fā)展如出一轍，同樣是重復不變的，不光如此，節(jié)奏也是持續(xù)不變的（拍子和速度從頭到尾也完全相同），兩小節(jié)相同的節(jié)奏型襯托著旋律：tat rat-a-tat tat rata-tat tat tat tat rat-a-tat tat rat-a-tat rat-a-tat rat-a-tat。在《波萊羅》中，這個節(jié)奏單位不間斷的出現了169次，直到結束的幾小節(jié)才有所改變。

　　就像這些因素在這部作品中的消退一樣，音色和力度的展開也呈現出不尋常的意義。樂曲從 pianissimo 的標記安靜的開始，鼓聲的輕輕敲打，使人聯(lián)想到吉他的撥弦，主題在長笛的低音區(qū)引入，作曲家在這里使用了通過每次的重復和樂器的豐富的變化，增加樂曲的織體，比如使用不常用的管弦樂器如抒情雙簧管等。全曲又僅僅三行樂譜鋪呈發(fā)展至滿頁音符，音量從開始時溫柔的“pianissimo” 漸進至宏大的“fortissimo”結束。

　　整部作品的構思是很有革新性的，但從本質上看又非常簡單。拉威爾1931年在給自己的朋友樂評家卡爾沃可勒西（Calvocoressi）的信中說：“這只是一次非常獨特和有限的嘗試，人們不應去猜測作曲家企圖獲得超出或者有別于這首樂曲實際可能得到的任何東西。這部作品……完全是由沒有音樂的樂隊織體構成的——一個漫長的、逐步發(fā)展的漸強。主題不具有任何創(chuàng)新意義，只是尋常的西班牙-阿拉伯風格的民間音調而已�！�

　　《波萊羅》是拉威爾計劃寫給俄國著名舞蹈家伊達魯賓斯坦夫人的舞團的舞曲。起初曾考慮用阿爾貝尼茨鋼琴曲集中的樂曲改編而成管弦樂曲，幾經考慮之后，拉威爾最終還是決定親自創(chuàng)作。

　　雖然如此，初次試演后，拉威爾卻告訴他的朋友們，他自己對像這樣一個特殊的作品想要在傳統(tǒng)的管弦樂保留曲目中占有一席之地，持有懷疑�？墒聦嵙⒖套C明了，他的想法是多么的錯誤！觀眾并不認同他本人的看法，作品在首演后立即獲得了巨大的成功，邀請拉威爾擔任指揮的信函如雪片般涌來，直到今天《波萊羅》仍然是世界各大管弦樂團廣受好評的保留曲目。

　　1928年11月22日，伊達-魯賓斯坦舞團在巴黎歌劇院首演了《波萊羅》，由尼金斯卡編舞，貝努瓦任舞臺設計，斯特拉拉姆指揮。