聽中國指彈吉他之父講述動聽歲月

　　從中國甘肅省天水的小縣城到美國馬薩諸塞州的波士頓小鎮(zhèn)，從26元的一把普通吉他到上百萬的貴族名琴，一個頗具天賦的西北少年在經(jīng)過幾十年執(zhí)著的探尋蛻變后最終成為了著名吉他藝術(shù)家、中國指彈吉他之父、世界頂尖制琴大師。他親手制作的數(shù)把吉他均躋身世界前十名。在琴弦上撥動流年，每個音符無不是一段動聽的故事，而故事的主人公正是高君。

　　初見高君是在一個周五的午后，初冬獨(dú)有的冷清給此次見面增添了一絲嚴(yán)肅與期待。中央公館既是高君的居所也是他的工作室。跟隨著助手拾級而下，在滿是工具和吉他半成品的工作室中終于見到了高君本人。此時的高君沒有中國指彈吉他之父的神秘和世界頂尖制琴大師的高貴，卻宛若一個精益求精的匠人正在與一把馬上完工的吉他悄悄對話。而那把即將被國內(nèi)知名博物院收藏的吉他此時正安靜地“躲”在一隅，享受著跟主人在一起的時光。

　　回到客廳，坐在鋼琴旁。隨著琴聲的流淌，這位率真隨性卻追求極致的世界級大師開始講述自己與音樂的故事，直至暮色漫過了天幕……

　　我在開發(fā)區(qū)已經(jīng)生活了五六年，雖然現(xiàn)在需要短暫的離開，但我肯定還會回來，因?yàn)槲覑圻@里。說起彈吉他，其實(shí)這是一種以能夠代表當(dāng)代原聲吉他藝術(shù)最高水準(zhǔn)的演奏風(fēng)格和體系為基礎(chǔ)的若干種代表性吉他音樂藝術(shù)風(fēng)格。歷史上指彈吉他的起源和主要發(fā)展地在美國，因此它就會以演奏美英各種民間音樂風(fēng)格為基礎(chǔ)。而我之所以后能夠接觸并將這種風(fēng)格的音樂藝術(shù)引進(jìn)中國則是一個很漫長的故事。

　　坦白說，15歲之前我根本不知道什么是吉他，每天只是被父親強(qiáng)迫著練習(xí)小提琴。7歲那年我剛一接觸小提琴就表現(xiàn)出了有別于其他小孩的天賦，父親驚喜地發(fā)現(xiàn)原來兒子可以“繼承衣缽”，于是便“赦免”了每天被小提琴折磨的大女兒。雖然拉小提琴并不是我的負(fù)擔(dān)，但卻也很難讓我有何激情。1982年，當(dāng)我在家里那臺9寸電視機(jī)中看到《龍的傳人》的作曲家侯德健又彈又唱的那一刻，幼小的心靈徹底被震撼到了。他彈的是什么？原來世間還有一種樂器能夠如此瀟灑，于是擁有一把這樣的琴就是少年時期的我最真摯的想法。

　　當(dāng)時天水根本沒有樂器店，所以當(dāng)我在一家文化體育用品商店看到這把琴的一剎那竟然無法移動腳步，原來它叫吉他！回家后迫不及待地跟父母要了26塊錢后，我擁有了人生的第一把吉他。輕輕的抱在懷中，激動的眼淚奪眶而出。不知道會有多少人曾有過這種感覺。此后多年，從上千到上萬、甚至幾十萬、百萬的吉他在手，我卻再也找不到那時那刻的心情。當(dāng)時盡管吉他已經(jīng)到手，但苦于周邊還沒有會彈的人，我只能自己摸索，從小練習(xí)小提琴的功底到底給予了我一些幫助。后來不到三年的時間，我已經(jīng)成為了這個城市中小有名氣的吉他手，很多年長的朋友都會慕名前來切磋。

　　上大學(xué)之初，本是小提琴專業(yè)的我曾為了學(xué)習(xí)鋼琴而險些丟了學(xué)籍。但當(dāng)鋼琴和吉他產(chǎn)生沖突的時候，我毅然決然放棄了鋼琴，心頭所愛一直都是心頭所愛。抱著一把那個年代全國最好的吉他彈奏喜歡的樂曲，于我而言生活的美好已然動聽詮釋。

　　時光荏苒，我從甘肅求學(xué)到重慶后來又輾轉(zhuǎn)來到了北京，但無論在哪里吉他總會伴隨在我的左右。在北大，我邂逅了我成長路上的貴人——一位叫做姵治的美國姑娘。我們相識在我的吉他培訓(xùn)課上。經(jīng)過不斷的接觸，我與姵治夫婦成了好朋友，在他們的幫助下我有機(jī)會申請到獎學(xué)金前往美國學(xué)習(xí)，提高自己的技藝。正是這趟美國之旅，讓我看到了山外山的同時，也更加堅(jiān)定了未來的發(fā)展方向。

　　在異國的校園，我盡情的在音樂的世界中徜徉，并在這里遇見了偶像Duck Baker。那一年他和他的樂隊(duì)在學(xué)校演出，盡管彼時的我內(nèi)向依舊，但為了能跟他近距離接觸，我還是勇敢的跑到了后臺、執(zhí)著的守候，這個舉動不僅為我贏得了偶像日后的指點(diǎn)，更重要的是還擁有了跟Duck Baker同臺演出的機(jī)會，這對于我而言是最為可貴的。在與Duck Baker一起的時光中，我更深的領(lǐng)略了指彈吉他的魅力。后來在Duck Baker的引薦下，我開始跟Leo Kottke進(jìn)行學(xué)習(xí)深造。那段時間，我自己都能夠感覺出突飛猛進(jìn)的成長。

　　1994年我背著琴，回到了祖國，繼續(xù)用指尖感受琴弦的美好與靈動。三年之后，卻遭遇了瓶頸。坦白說，那個時期的狀態(tài)和各項(xiàng)演奏技術(shù)都正處于巔峰，但我卻固執(zhí)地認(rèn)為，每首曲子不能存在任何瑕疵，與生活中的隨性相反，我堅(jiān)持白璧無瑕、堅(jiān)持完美無憾，在追求極致卻沒有曲子成功問世的雙重折磨下，我覺得自己已經(jīng)走火入魔了。一怒之下奔赴云南，決心只教不彈。但后來的一年中，我無奈的發(fā)現(xiàn)那根本就是癡人說夢，琴以入骨、怎能放下？于是，2002年早已返京的我推出了中國吉他史上首張指彈吉他CD《最后一部蒸汽機(jī)車》。

　　之前在天水的時候，我們隔壁住著一個很有思想的木匠，在打造家居的同時他也愿意花費(fèi)心思制作琵琶之類的樂器。受他啟發(fā)，1988年的時候，我開始嘗試著制作了第一把吉他。盡管受到眼界、意識以及能力的限制，但這把琴的誕生依然為我打開了與吉他交流的另一扇門。

　　在不斷收集名琴的過程中，我也研究的更為清晰。因此每有一批琴問世，我都會屏氣凝神尋找琴的不足，而這種不足恰恰是我成長的空間。但當(dāng)一把我用了150年巴西玫瑰木制成的吉他誕生的時候，我擔(dān)心的事終于發(fā)生了，那就是我根本找不到它的缺點(diǎn)。這意味著什么？這意味著我已經(jīng)到達(dá)了自己認(rèn)識的頂峰，再也無法突破了。這對于我而言無疑是恐怖的，不能成長了、沒有空間了，往下的路怎么走根本沒有方向了。

　　這時候，國內(nèi)一個知名的博物院跟我溝通希望收藏我制作的吉他。經(jīng)過一段時間的設(shè)計(jì)，我用大自然“鍛造”出的含有金沙的紅杉木以及海南黃花梨制造出了一把市價會在300萬左右的琴。它的音色雖然未見得登峰造極卻另辟蹊徑讓我收獲了意外的驚喜。我能想到，有朝一日它將在博物院的展室中流光溢彩。而這把中國風(fēng)吉他的誕生也必將是我制琴路上峰回路轉(zhuǎn)之作。